幼兒園 突然 不想 上學

文：駱郁芬

CASE：突然變得不肯上學

楠楠長得白白淨淨，肉嘟嘟的臉配上招牌傻笑，講起話來還有輕微構音障礙造成的「大舌頭」，整個人有種傻氣的可愛，大家都很喜歡他。

楠楠這個學期開始上幼兒園了，一開始適應得很不錯，兩個多月來每天都開開心心上學，爸媽正準備鬆一口氣時，突然之間楠楠就不願意上學了！每天早上他都哭喪著臉，哀求大人不要送他上學，硬是把他帶到學校門口，他就坐在地上不肯進去。

他知道隔天要上學，前一天晚上還會抱著被子啜泣。有時爸媽夜裡進去房間，看到他眼角掛著眼淚、眉頭緊蹙，真是萬分不捨。原本喜歡上學的孩子，為什麼突然就變了？

越責備，孩子越不想說？信任從問對問題開始建立

孩子對某件事物的喜好突然轉變，一定是有原因的，但由於孩子的思維方式跟大人不太一樣，所以有時事情的原因並不是這麼好理解，需要我們細心推敲。

孩子突然不願意上學，可能的原因非常多，以下是一些比較常見的例子。

第一個是受到挫折，這是最常見的。例如，學校開始教新的課程、準備聖誕節表演活動，孩子覺得自己做不來、做不好，所以不想去學校面對。

第二是同儕相處。被同學欺負、被嘲笑、好朋友不理他，或者是以為自己被討厭，都有可能。

第三是爬不起來。這個原因也很常見。天氣轉涼了、體能活動增加，或者就是最近比較晚睡，都可能增加早上起床的難度。此外，也可能因為不想上學，而不想起床。

第四是環境轉換。除了轉學、轉班之外，有時是換教室、喜歡的老師離職或請假了、喜歡的活動取消了等，這些環境上的改變，都有可能影響孩子上學的意願。第五是感到害怕，例如被老師罵，或是看到老師罵人，或者比較嚴重的：受到了不當的對待，這是我們最不樂見的可能性。

除了上述狀況，也有可能是家裡面有了變動，孩子不想離開家人，例如媽媽去生弟弟妹妹，或是孩子賭氣想要求大人答應某些要求等。

正向教養提醒我們，在處理孩子的教養議題時，不能只求達成短期、速效的目標，雖然快速達成目可以減少父母的壓力，但越是快速收效的方式，越可能忽略事情的脈絡、孩子的需求，反而容易讓孩子離我們最終希望他們具備的各種人格特質越來越遠。

在臨床上也是如此，孩子的情緒行為問題，通常是一種呼救，告訴我們他有哪些地方需要幫忙。偷竊的孩子，可能是想尋求同儕認同、被威脅，或是衝動控制能力不佳；頂嘴忤逆的孩子，可能是因自卑而需要被肯定，或是在其他地方遭遇了挫折、對人際充滿不安。

如果我們沒有發現這些背後的需求，只是用責打、威嚇去迫使孩子不敢再犯，那麼即使短期遏止了問題行為，孩子很快仍會在其他地方出現問題，大人也會對此感到疲於奔命、挫敗不已。

但是，要如何得知孩子這些令人困擾的行為背後，到底有什麼需求？

其中最重要的，是大人跟孩子之間的信任關係。要問出「發生了什麼事？」這句話很簡單，但是孩子只有在感到安心、信任的狀態下，才有可能把他的需求和脆弱的一面展現出來。

例如：學習上遇到困難、覺得自己很無能、在人際上遭受挫折、不小心犯了一個很大的錯誤等，要說出來都需要很大的勇氣，因此孩子必須確保自己說出來之後，大人不會對他造成更大的傷害。

另一個基本條件，關乎探問的態度。

關鍵在於，大人的出發點必須全然的出於對孩子的關心、在乎，真心想要了解孩子遇到的困難，並提供協助。很多父母一不小心，會在探問的過程中夾帶「早就跟你說過了吧！」、「你就是這樣不乖！」、「你看著辦好了！」的潛臺詞，因此而讓孩子很抗拒表露。

誠心的問孩子：「我看到你很難過，發生了什麼事呢？」、「你不想要自己睡，是因為有點害怕嗎？」當孩子感受到大人話語中的誠懇，就有機會吐露（見下頁圖2-6）。

孩子出現的問題行為，背後都有他的需求。找到需求，才能帶著孩子繼續經營正向教養關係。

你也可以做到的正向教養對話練習

面對孩子突然不願意上學，我們要先抽絲剝繭，找出原因。

因為，要處理問題，就一定要找出真正的原因。

不去上學只是表象，背後有真正的原因，但有時我們會忘記去思考，而只是告訴孩子：「每個小孩都要上學啊！」「你就是太晚睡了！」「上學可以玩遊戲、學東西，你看大家都很喜歡上學，只有你不想上學！」

這樣的說法不但無法找到問題的源頭，反而更忽略了孩子的情緒需求，所以問題就會一直存在。

仔細問、好好聽、慢慢拼湊，找出核心原因，才能對症下藥。

如果觀察到孩子的情緒好像逼近他能承受的邊界了，或是孩子已被負向情緒淹沒，而無法思考，那不妨先讓他休息一、兩天，給彼此一個喘息的機會。

當我們找到關鍵原因，而且孩子的情緒緩和、能夠重新理性討論時，就一起來想想該怎麼做。例如：

• 同儕相處問題？→試試看大聲說出自己的感受、主動邀請對方一起玩，或是練習回應的技巧。
• 對活動不拿手、感到挫折？→假日跟大人一起練習、請老師再示範一次，或是從自己做得到的部分開始嘗試。

像這樣找到問題點，要找出解決方式就不困難。

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POINT：情緒行為問題，是一種呼救

（X）「早就跟你說過了吧！」、「每個人都要上學，大家上學都很開心啊！」

（O）「我看到你很挫敗，發生了什麼事呢？」、「你不想要自己睡，是因為有點害怕嗎？」

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相關書摘 ▶《爸媽不用忍的正向教養》：當孩子說「我不要當你的小孩！」家長該如何回應？

書籍介紹

本文摘錄自《爸媽不用忍的正向教養：改掉頂嘴、動作慢、依賴、行為退化、缺乏成就動機……的免爆氣親子對話範本》，任性出版

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作者：駱郁芬

頂嘴、哭鬧、大寶打二寶、挑食、依賴大人、行為退化、缺乏成就動機……孩子總是講不聽又很盧？爸媽再也不用忍氣吞聲！第一本專為臺灣父母所寫免爆氣親子對話範本！

作者駱郁芬是兒童臨床心理師，擅長兒童發展議題，更是一位在工作和家庭間兩頭燒的媽媽。因此，她對前來諮詢的煩惱爸媽，很能感同身受。她說，很多家長誤以為正向教養，就是要永遠帶著正面情緒的「忍耐的教養」，但養小孩就是每天被他氣死三百次，怎麼可能一直有正面情緒？

駱郁芬說，正向教養不是忍耐，也不是縱容，而是針對孩子的年齡與特質，適度的理解、設限與要求。因此她以阿德勒正向教養X兒童心理學發展為基礎，運用日常生活的親子對話，為惱人的教養問題提供實用方法。

責任編輯：朱家儀
核稿編輯：翁世航

2017年，電影導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）在聖地牙哥動漫展（Comic Con）裡，談到他對VR的看法，「過去十年，我參與其中，就像未來一樣，我覺得不管我們喜不喜歡，它都在前方等待著。」

後來，史蒂芬史匹柏所執導的電影《一級玩家》接著在2018年春天上映，眾所皆知這可以說是一部詮釋「元宇宙」概念的經典電影。或許是因為自己執導了一部後來被譽為談論VR世界的電影，因此有別於過去史蒂芬總是對VR持憂心態度，該年他的發言，反而將VR視為新可能性的起點，認為技術將改變過去電影給觀眾的體驗，並且強調：「在其中，人類可以做任何你想像得到的事情。」

在同一個時空背景下，把場景轉到威尼斯影展。2016年，威尼斯影展首創VR 單元、2017年設立VR競賽類別，而成立首年，台灣藝術家黃心健即以《沙中房間》拿下「最佳體驗獎」(Best Experience)。

到了2022年，導演陳芯宜再度以《無法離開的人》——這部受國家人權博物館之邀、以白色恐怖受難者故事為題材的VR創作——睽違五年，再度為台灣拿下同一獎項。

同樣是今年6月，導演王登鈺以VR作品《紅尾巴Ep.1》，也在被國際間視為最具規模「XR沉浸式展覽」之一的法國新影像藝術節（NewImages Festival）中，拿下評審團特別提及獎（Special Mention）。評審團認為該片的美術質感及奇幻氣氛令人深受吸引，且實拍逐格動畫細緻度極高，是VR電影的一大突破。

與其說是「挑戰」，不如用「好玩」形容更貼近

如同大導演史蒂芬所言，虛擬實境走進影視產業已數年，顛覆與創新實然並存並進。我們不禁想問，在此發展過程裡，對於創作者而言，其挑戰與學習在哪裡？對未來的想像又在哪裡？這些問題，將從本次於「未來內容展」展出作品的創作者視角出發，進一步理解創作者的心情，以及對VR的想像。

「從平面攝影到動態攝影，是一個歷程；從動態影像到VR，又是一個新的歷程。」過去以電影、紀錄片為主要創作媒材的陳芯宜表示，平面2D電影的電影語彙已經發展很成熟，「像是在電影裡，你說遠景、中景、近景等等，大家很容易可以理解，但這在VR裡面幾乎是不成立的。」

正因許多事都還在萌芽階段，眾人也都還在成長的路上，因此凡事都還在探索階段。而細究這段探索的過程，陳芯宜並不認為「痛苦」，取而代之的，反而是「好玩」。

「先不要定義，要探索。」正因為過去的影像經驗與語言已然不成立，透過VR創作，所有共同語言都必須重新定義；又或是原本覺得不可行的事情，可能在不斷討論與嘗試中，又變得可行。

舉例來說：電影中「滑軌」是共通語言。講出來，每個人都會浮現共同想像、操作手法也非常一致。但「滑軌」該怎麼在VR影像裡呈現？便成為一個新的課題。首先，「滑軌」要在VR影像裡運用，在技術上有門檻。隨著鏡頭往前移動，技術團隊要縫合的是整個空間，不是單個畫框而已，那可是浩大且繁複的工程；其次，鏡頭在動的時候，觀眾容易頭暈，反而無法成就最佳觀影體驗。

陳芯宜說，這個鏡頭語言原在她2018年的第一支VR創作《留給未來的殘影》裡就想運用，但根基於上述兩個問題就沒有實現，「但第二支片，我就用上了。」

在與團隊不斷嘗試與討論的過程裡，陳芯宜最終成就了新的技術突破。對創作者而言，這樣的過程，當然不會是痛苦，甚至用好玩也不足以形容，因為聽起來，那簡直令人著迷。

怎麼讓觀眾「沉浸」？你要同時是導演也是觀眾

陳芯宜強調，VR電影不能與一般動態影像與平面敘事相較，因為那根本是兩個完全不同的領域與類型。「在我接觸VR後，它要給的是整個空間感，因此觀者是進入一個空間，不只是看一個電影。」

也因如此，VR創作從劇本寫作開始，就與陳芯宜過去的經驗完全不同。寫電影劇本以敘事結構為主，但VR使得影像的各自空間有了不同定義，因此導演必須依照不同空間情境，寫出A、B、C…面的劇本，分別代表不同的空間結構。「我會試著去找到在VR裡面，我要怎麼講白色恐怖故事講得最好，讓體驗互相加乘、讓眾人更身歷其境。」

《無法離開的人》以白色恐怖受難者的經驗為題創作，讓這段多數台灣人過去曾被噤聲的歷史，用VR形式呈現給觀眾，當你戴上VR頭顯，便會瞬間置身於綠島人權園區的「新生訓導處」蠟像展示館，讓政治受難者坤伯與一封永遠無法送達的遺書，帶你回到當年的歷史情境中。

「該怎麼講述這個故事？」陳芯宜說，光是要表現「監視」在VR裡就可以有很多不同的手法，你得去想像、去摸索，才能讓觀眾沉浸在你想傳達的情緒裡。

此外，也因為是空間創作，創作者勢必要轉換自己的身分，創作者「既是導演，也是觀眾」。要怎麼讓觀眾能進入導演的內心，得看創作者如何塑造沉浸感，令人在虛擬中感受到真實交錯。

當走進奇幻世界成為可能！沉浸式體驗拉近作品與觀眾的距離

像是《紅尾巴》這部作品，在VR的影像敘事裡，便不同於《無法離開的人》，觀眾被明確賦予了「造訪博物館」的角色，《紅尾巴》中，觀眾是全然的旁觀者，並透過小男孩的好奇與追尋，讓觀者隨著VR的沉浸感，不自覺的把自己帶入那個立體的空間中。

《紅尾巴》是一部關於一個小男孩在懵懂中踏上漫長旅程，走過一座又一座奇幻城市，只為追尋紅尾巴幻影的故事。導演王登鈺曾在受訪中表示，想要透過作品傳達的意念是：「從兒童轉變成大人這段時期，會面臨許多成長掙扎。青少年是極度渴望被瞭解的，他們察覺到自己身體的改變，但是並不知道內心也在經歷嚴重的地殼變動。」

而故事的沉浸感，便是源自導演王登鈺將自己在夢中所感知到的世界。導演採用實體模型，製作出一個個劇中的角色模型、場景模型，再透過台灣知名VR技術團隊Funique VR以高解析度攝影測量法（Photogrammetry）掃描，最終透過遊戲引擎製作成類逐格動畫，打造夢境般的細緻世界。因此觀看時，觀者能深刻沉浸在精緻的VR世界，並不自覺地追著天空的紅尾巴奔走，與故事裡的小男孩一同回到過去的自己，喚醒內心那個需要被療癒的靈魂碎片。

讓觀者進入VR的世界裡，與故事裡的角色一同身歷其境、感他所感，要創造出最佳體驗的沉浸式內容，從創作的最開端，導演就不僅是導演，也是觀眾。

最後，台灣VR創作雖屢在國際上嶄露頭角，陳芯宜也肯定台灣發展VR創作，更屬前段班，但重要的體驗設備如VR頭顯，距離普及化還有一大段距離。也因投入VR創作的成本高昂、回收又相對艱難等種種緣由，她認為在現階段無法定義VR未來的發展性。然而，創作者躬逢其時，在這麼早期的階段可以參與嘗試，用不同的媒材創作，興許是件好事。

至於眾人都會問的一個題目：「新的媒材，對創作者是不是一個挑戰？」陳芯宜的答案淺顯易懂：「挑戰不在於媒材的新或舊，『創作』的本質就是一項挑戰。」而所有想嘗試定義與探索的創作者，勢必都在這條路上。

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