古 惑 仔 来源

前言:

古惑仔一词是由广东俚语“古惑”所衍生，通常指代一些游手好闲、胡作非为的无业青年，但是黑帮电影的盛行，将这一词语赋予了新的意义——大砍刀、小金表，纹身花臂社会摇式的中二黑社会。与以往深沉抑郁、一把手枪的教父式黑帮大哥区别非常明显，也更能打动青年观众。

这类的香港电影很多，在八九十年代有很大的市场。无论你是否喜欢它，都必须承认——它陪你度过了一部分的青春时光，并潜移默化的感染过你，哪怕只是一瞬间。

今天猴姆给大家列出香港古惑仔类型电影的十宗“最”，以此来推荐十部古惑仔类型的影片，让不了解该类型的朋友有一个简单科普，也让热爱古惑仔电影的读者们，一次过重温那个刀光剑影砍人不要钱的年代。

最文艺：旺角卡门

八十年代可说是古惑仔类型片的起点，在这之前即便是黑帮电影，也多是以帮派老大之类的枭雄人物作为主角，充当打手的古惑仔很难成为影片中心，而随着时代的发展，整个八十年代里诞生了不少此类影片，在这其中，论及艺术性与开创性，则非旺角卡门莫属。

该片是导演王家卫的处女作品，在镜头感上已经充分显露了他日后浓郁的文艺气息，而配乐跟画面也都使人眼前一亮。

电影描述刘德华饰演的黑帮小头目为了搭救一心上位的小弟张学友，经历一系列波折，最终惨死街头的故事，同时交叉了与其表妹张曼玉若即若离的爱情，而对于两人情感的浪漫表达，使得本片与传统黑帮电影有了本质的不同，也加深了爱情戏份在日后古惑仔类型电影当中的地位，令原本一味充斥阳刚暴力的类型电影多了一丝刻骨柔情。

最成功：古惑仔之人在江湖

本片是《古惑仔》系列电影的开端之作，正式开拓了这一类型片在港片市场中的商业地位，也是最成功、最经典、影响最大的一部古惑仔类型片。

导演刘伟强别具特色的画面风格，以及郑伊健陈小春等年轻演员的热血演绎，使得这部原本不被看好的小成本漫画电影成为票房黑马，成功引领了一股热血潮流，对社会影响极大。

影片的情节明快，讲述郑伊健饰演的陈浩南与死党山鸡等人的上位经历，面对遭遇陷害、大哥被杀等种种考验，又如何将其一一克服。整个过程充满跌宕起伏与意外坎坷，十分吸引观众眼球。

而穿插在电影当中的《刀光剑影》与《友情岁月》两首歌曲，也由于极度契合影片内容与情境，而被传唱一时，即使在北方的ktv，也可以见到一群大老爷们用“普粤”声嘶力竭的演唱，缅怀他们逝去的青春。

虽然本片的成功引来了诸如“过分美化黑社会”或“唆使青少年犯罪”等负面争议，可单就电影本身而言，其本质上宣扬的忠孝节义仍是带有中国传统价值观的影子，并不能将之一味否定。而与此同时，这部作品也必定会作为古惑仔电影的经典代表，长久留在一代观众的记忆当中。

最鸡贼：古惑仔之猛龙过江

之所以说它“鸡贼”，因为它非常讨巧，制作周期不到一个月，而且成本很低，甚至主角出场时间都不多，但票房收入却极高，可以说是小成本高收入的最佳范例。

为什么？因为它就是《古惑仔第一部》的续集。赶上了古惑仔最火的年代。

由于《人在江湖》一片的意外爆冷，主创们马不停蹄地赶拍了这部续集作品，为求速战速决，在叙事上玩了花样，分别讲述了两个时间段与地点所发生的黑帮故事，以山鸡的角度交错出现两个环境下的剧情，因此虽然电影仍以郑伊健的陈浩南一角为卖点，可最重的戏份却压在了男二号陈小春身上。

在两段故事当中，山鸡遁逃台湾之后的经历成为主要段落，整个发展过程都体现出与前作的不同，当中不但反映了台湾黑帮染指政治的内幕，还加重了黑帮内部权力争斗的角逐与暗战，以阴谋诡计取代了街头厮杀，而邱淑贞所扮演的女性枭雄丁瑶更是极尽出彩，令本来以男性热血为主体的《古惑仔》电影中，第一次有了表现女性魄力的机会。

尽管这只是一次为了赶工的讨巧尝试，却很好的把暗战这一元素带入了《古惑仔》系列当中，为日后《古惑仔》系列的精神内核由热血厮杀逐渐转向勾心斗角，埋下了最初的伏笔。

最文明：胜者为王

步入新世纪后，随着审美的疲劳，加上经济与政治等多方面的社会因素影响，港人对于此类黑帮电影的兴趣愈发消减。

为了跟上观众的步伐，主创们将这部《古惑仔》系列的终结篇拍摄的颇有新意，在维持原有演员阵容的同时，打造出了截然不同于前作的气质——由最初《人在江湖》时的街头械斗，完全逆转成为商业精英们的会议争锋，从前穿着黑色皮衣的陈浩南终于完全脱离以往的打仔身份，成为了西装革履的翩翩绅士，除了结尾的对打，全片的血腥拼杀镜头几近于无，取而代之的是社团与社团之间的勾心斗角以及政治上的权力之争。

这样的转型其实在古惑仔系列的上一部作品《龙争虎斗》中已经显露苗头，而到了这一部中则可以说彻底完成。西服与牛仔裤形成的别样反差、文明社会与流氓斗殴的巧妙协调，对于古惑仔电影的爱好者来说，不够刺激，却也有点儿新鲜。

可惜，这种风格的创新，最终却并未得到观众的认可，也正因如此，这个伴随一代青年人的城市童话，也就此画上一个句号。

最精巧：旺角扎fit人

在《古惑仔》盛行时期，其中的人气角色都相继出来主演属于自己的外传电影，或是以相似卡司另起炉灶，讲述一个全新的故事，质量参差不齐，而其中最具特点的，无疑是吴镇宇所主演的这部《旺角扎fit人》。

本片完全脱离了传统的黑帮电影架构，而是借鉴了波兰电影《机遇之歌》的叙事方式，以同一人两种截然相反的命运作为故事主体，描述主角在临终前对自己一生的回忆，将电影分为两段式结构，通过两种命运的不同，来体现人生的奇妙与无常。

电影当中，吴镇宇所饰演的叻君有两种个性，一种是自己所编造出的假想，一种是真实的自己，这两种个性分别经历了相似的事件，却有着完全不同的处理方式，可是因为同样置身于黑道之中，最后的命运始终殊途同归。

这样的结局设定，带有对传统黑帮片的强烈讽刺，同时全片还始终散发着黑色幽默的气息，比起同时期跟风《古惑仔》所拍摄的一众影片，这部颇为另类的讽刺喜剧，自然更容易引发观众的思考。

最温情：九龙冰室

进入21世纪，这部以古惑仔外传为噱头的同类电影，由于郑伊健、莫文蔚等原版演员的加入，在《古惑仔》不复存在之时，再次受到了别样的关注。

该片虽然以“古惑仔原班人马”为噱头，实际却是一部充满温情感的家庭伦理电影，男主角九纹龙由头至尾都不再有陈浩南式搏命上位的冲劲，而是表露出对平淡生活的渴望，以及对于江湖厮杀的厌倦与反感。

这样的人物设定使得电影充满了与原系列不同的内涵气质，导演马楚成也坦言自己的意愿是“拍一部反江湖片，令青少年看到黑社会的黑暗面。”。

因此，全片从头至尾都失去了古惑仔一以贯之的漫画感跟热血感，取而代之的是阅尽千帆的沧桑与无奈，仿佛是在规劝看《古惑仔》着迷的青少年：早点儿回头吧，浩南哥都从良了。

最青春：古惑仔之少年激斗篇

本片拍摄于古惑仔热潮尚未消退之时，以当时尚属新人的谢霆锋、李灿森等人作为主角，讲述了陈浩南与山鸡等人在少年时期的经历，属于《古惑仔》系列的前传。

而且，在幕后班底上，还是刘伟强与文隽的拍档组合，因此在剧情契合度上与正传颇为紧密，虽然有少数纰漏，但大体衔接无碍，算是一众“外传、同人”里最正宗的一部了。

由于是讲述古惑仔少年时初涉黑道的过程，所以在处理手法上与正传大鸣大放的豪爽感并不相似，有着青春片中少年人所特有的彷徨跟矛盾，对于角色内心的刻画也更加详尽，完整的描绘了陈浩南由一名喜爱音乐的普通学生，逐步成为一名古惑仔的人生历程。

因此，这套片的故事，不像正传一样跌宕起伏，大部分篇幅都是学校里那点儿破事，格局非常之小，即使是火拼的场面也颇为简陋。但这也正加强了影片的真实感，少了正传当中由原著漫画所带出的高度理想化。

在对几名主角的塑造上，加大了青春期叛逆的性格特点，各种争执悲欢就像发生在普通人身边，这一点也使得观众在观影的同时更有共鸣。而谢霆锋也由于在片里的表现，成功获得了应届金像奖的最佳新人，打响了香港影坛新生代的第一炮。

最另类：洪兴十三妹

古惑仔系列电影当中，吴君如所饰演的十三妹一角，凭借一股刚中带柔的女性枭雄型格，成为了戏中的人气角色。随着这一形象的走红，这部电影也应运而生。

该片讲述的是十三妹在钵兰街打拼创业的过程，如何从无名小辈成为洪兴堂主，以及与吴镇宇所饰演的靓坤是如何结怨的故事，属于古惑仔正传的分支前篇。

本片最为出彩的一点无疑是将一个女性古惑仔的形象成功的放大并确立，使其深入人心并大获好评，吴君如本人也因此夺得应届金像奖影后，可见观众与评论界对该角色的认可度十分之高。

在此之前，虽然也有将女性作为古惑仔类型片主角的先例（比如《古惑女》），可大多着重于性感的噱头以及暴力的渲染，而《洪兴十三妹》中大胆将视角真正摆在女性身上的设定，成功做到了在追求阳刚暴力的古惑仔类型片中，以一名女性古惑仔的身份审视整个江湖，可以说是黑帮电影的一种创举，也是古惑仔系列中一个重大突破。

最搞笑：飞沙风中转

到了2010年，随着港产片的逐渐萎缩，古惑仔类型电影早就flop到了谷底。大家都厌倦了喊打喊杀的这一套社会人儿惯例，甚至拿它当成了一种调侃的手段。

郑伊健跟陈小春主演的《飞砂风中转》就是调侃的最成功的一部。

这两个靠《古惑仔》一砍成名的社会大哥，一起颠覆了十多年前风靡中国的《古惑仔》系列，将其中的精神内核完全调转，对黑帮加以辛辣的嘲讽。

故事将以往古惑仔电影里一心搏出位的热血中二病，都变成了渴望脱离江湖的油腻大叔，传统黑帮片里为了上位成为老大而不择手段的剧情，也演变成了为了“不做老大”而费尽心思的荒唐戏码，两方人物斗智斗力，最终目的都是为了脱离自己所在的帮派，成为一名安分守法的普通人。

这样的设定不啻于是对传统江湖义气的最大讽刺，充满了黑色幽默的意味，也道出了时过境迁、人心不古的社会定律，算是一部搞笑里带着无奈的“鬼马古惑仔”吧。

最仆街：江湖新秩序

这部可以不算在推荐之内，因为实在不好看，但是我还是强烈建议大家看一看，因为有时候烂片儿也是一种乐趣，何况是这样一部“毁童年”的大烂片。

本片在前几年刚出的时候，很受关注。因为王晶大力的宣传（与原系列一样，他还是出品人及监制，可惜再没有刘伟强那样的得力导演帮他），而且祭出以前《古惑仔》的大旗，炒一波情怀，可惜内地不让上映，要不然他估计会说出“我们每个人都欠陈浩南一把大砍刀”之类的话来骗观众入场。

可惜事与愿违，片子一出，无论是票房还是口碑都仆街到底，也因此抹灭了主创想再创辉煌的意愿，本来想做成系列电影，但看在赔钱的面子上，王晶还是放过了我们。

从剧情来看，该片与《古惑仔》系列第一部《人在江湖》有些相似，依旧是“浩南山鸡斗靓坤”的故事，但故事的表达换了味道，还在其中将陈浩南的爱情戏码加重，新造了一名与之相爱的富家千金角色。

可惜相信每一个看过这部戏的观众，都会从心往外的觉得，与原版毫无可比性，因为差的实在太远，差距基本等同于于正版《神雕侠侣》大战古天乐。不过如果你闲来无事，想骂一部烂片出出气，那么观赏该片，将是您的最好选择。

结语：

古惑仔类型的电影，香港拍了很多，有不少热闹的商业佳作，但更多的流于粗制滥造。对于此类影片，我没什么特别的喜爱，只是看个热闹，但也确实为《古惑仔》原系列里的几段故事有过震撼，比如山鸡从台湾重返香港、陈浩南追赶与亡妻长相一样的幼儿园老师等等，都让人难以忘记。

也有人说，这样的电影是毒害青少年，应该全面封杀。

我认为这样的人是脑子坏了。

因为防止毒害最好的办法，是加大监管力度，不让青少年看这类电影，而不是贸然的把一类片种消亡。这种一刀切的弱智政策，最后只能是把人的脑子回路越来越简化，看不顺眼就大喊“封杀”。电影分级制度举步维艰的根本阻碍，就在于太多这种低智商的人自以为是。

这类人最愿意说的，就是“因为看古惑仔，多少青少年进监狱了！”。用极端例子去否定电影的娱乐性及存在意义，好像美国监狱里的青少年也都看过古惑仔一样。那你每天去网站下载盗版av，又没见你成强奸犯？不过也对，你虽然没有胆量去强奸他人，却成功的强奸了自己的脑子。

全文完。

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